Un rompecabezas de espacio y tiempo. Basado en la lectura de Anne Baudry.

Un rompecabezas de espacio y tiempo.

Basado en la lectura de Anne Baudry.

La perspectiva en la realización del cine documental que se muestra en la actualidad se basa en la relación de un espacio y tiempo delimitado por el realizador de una película. El sentirse libres al escoger la ubicación de fragmentos con un principio y un fin determinado es posición de creer y saber contar la historia con un estilo propio.

Un editor y/o montador goza de la llamada libertad intensa, que un realizador y/o cineasta no vive cuando se sienta a relatar su historia, el oculto por no escapar ante la inesperada identificación de los espectadores con lo que desea mostrar para motivar sus sentimientos. La presentación de una película sea documental o ficción tienen similitudes y diferencias como todo relato cinematográfico, que se observan desde el ángulo y la posición que se toma para dirigirse al publico.

En los documentales no hay presion de un guión ante el rodaje de éste, solo se crea y después al momento del juego en el montaje hay que tener muy en cuenta la regla del realizador y añadirle a la historia los elementos que le dan sentido. Los documentalistas y cineastas aluden mucho a la libertad ilusoria mencionada en la lectura y se encadenan a revelar lo que encuentran visible. La ficción tiene un límite de libertad con relación al montaje del relato, he aquí la diferencia con el documental en cuanto a género estricto. En la ficción y en el documental se ve la decisión de respetar el espacio- tiempo de los relatos cinematográficos, estos elementos son fundamentales e importantes en lo que se refiere al rodaje y montaje de las películas; los espacios y los tiempos limitan que la historia sea producto de un filme real y vivido, son elementos existentes que se convierten en algo mas que la simple realidad que se ve, en el film es algo ilusorio para el espectador, es lo que se plantea en la lectura como la verdad cinematográfica que habla Anne Baudry; ya que al no revelarle al espectador esa verdad estaría creándoles una falsa imaginación de la realidad ilusoria con la que se ven identificados en una cinta.

La esencia del cine es la dramaturgia del montaje, por que las palabras se convierten en acciones lo importante de un film, no el discurso; es lo que dicen las imágenes, más no las palabras, ya que la importancia de las palabras son reportajes; ilustraciones del mundo con explicaciones de éste; y no documentales que son simples historias del mundo invisibles que se hacen visibles a través de una película; tomar y mostrar lo interesante y lo central del relato. Los discursos (reportajes) están llenos de palabras, de imágenes no en función de otras, sino de ilustración de lo que se dice, por lo tanto los planos no portan sentido.

En cuanto a la posición de los realizadores, hay quienes viven y comparten la misma historia que desean crear, se alimentan de las narraciones y las sienten de cerca, pero hay quienes solo se limitan a contarlas teniendo un conocimiento del relato a medias.

El trabajo de centrar una percepción en una realización audiovisual, sea documental o film es de conocer e intervenir en las relaciones que hay con las que deseo mostrar y que hay en los que están trabajando por una película, es decir entre los protagonistas que se ven y los protagonistas que hacen. El atreverse y arriesgarse por una historia es apropiarse de ella para vivir lo que quiero que vivan los espectadores al momento de verla. Esta parte es donde se evalúa la vida de los planos y la posición que llevaran en cuanto la historia, también se acentúa el ritmo que tomara el montaje y la conclusión final de un film.

La dramaturgia del cine documental se fundamenta en el tiempo del rodaje de la película, su recorrido; comprender donde inicia y donde acaba, y en el documental se espera a que ocurran los hechos, se vive en día a día, se acompañan las acciones que capta la cinta, para que se transmita la verdadera dramaturgia documental, porque de que sirve mostrar algo que no se viva, eso seria hacer creer algo que no es; lo clave en un documental es transmitir a partir de lo que muestra la cinta y en la dramaturgia es interpretar y organizar con sentido el producto final.

La apreciación con respecto a la lectura es regular son juicios sencillos que se obtienen por un trabajador audiovisual en el caso. Ahora si anotamos un poco del loa transición de la lectura y de la explicación peculiar de la visión en la cinematografía del cine documental.

Por: Lorena Banda Coronado.

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